TAAKK Autumn-Winter 2026 Collection

Runway Show in Paris on Jan 25th 2026

Creative Director : Takuya Morikawa
Styling : Mariaelena Morelli
Casting : WhiteCasting (Shotview)
Show Director : Takashiro Saito (KuRoKo Inc.)

Compose – Sound Design : Setsuya Kurotaki
Hair & Make-Up : Teruaki Shinjo (Shiseido)
Lighting : Michinari Marui (Toio)
Production Lead : Kazuna Miyata / Keisuke Kikuchi (KuRoKo Inc.)
Production : Julien Lacroix / TWO TWENTY
Fashion Assistant : Helena Napoli

Filmed by : Toyohiro Nakamura
Photo : Ko Tsuchiya

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Themed : Impulse, Springing Up

I find myself powerfully drawn to the ancient Jomon culture.

The Jomon period spanned nearly ten millennia, from around ten thousand years ago
– a time when life in Japan was that of hunting and gathering.
The Jomon period cultivated the lands, living in harmony with nature; the forest, ocean, rivers and all.

As an island nation, Japan is home to a variety of intricate terrain and four distinct seasons.
The Jomon thrived in this perpetually shifting environment of life and death, mankind and nature, fate and happenstance.
Jomon creations are livid with the immense energy wrought from the people’s attempt at coexistence.

Bold forms that ebb and flow full of life.

These are the imprints of a raw and unfiltered life and must be the manifestations of
the nature’s power that goes beyond simple interpretation or symbolism.
And they are a stark contrast from the quaint minimalism that “Japanese Beauty” is recognized for.

Within our deeply engrained history exists another face of Japan.

I feel it within myself as well.
An explosive impulse that cannot be restrained.
An animalistic passion that drives me to disrupt harmony.

Intense. Dynamic. Avant-garde.
For me, this is a sensation that transcends time and action.

This drive that exists within us and that which forms TAAKK’s core –
– this collection was born as the culmination of these.

Within a refined exterior is a fire.

Look closer to the minimal framework to find a complex and intertwined expression.
A faint dissonance exists within everyday wear.
And this discord gives birth to strength.

Form is not something that should be governed by intention alone.
The artisan’s hands read the flow of the fabric with their precise needlepoint.
The inscriptions free both artist and material to be reborn as something greater than the sum of their parts.

This is neither a reproduction of the past nor a glorification of the ancient ways.

It is an attempt to bring forth and elevate our dormant sensibility.
An attempt to unsettle today.

縄文の文化に、強く惹かれる。

縄文時代は、1万数千年前から約1万年にわたり、日本において狩猟採集を軸にした生活が続いた時代である。

縄文の人々は同じ土地に長く住み、森、海、川などと関係を結びながら生きた。

島国の日本は、複雑な地形をもち、四季がある。
縄文の人々は、変化し続ける環境を受容し、そこでは常に、生と死、人と自然、意図と偶然が呼応していた。

そうした世界と共存しようとした痕跡が、縄文時代に生み出された造形のなかに、
爆発的なエネルギーとして刻まれている。

おおらかで力強く、大胆に隆起し、いきいきとうねる造形。
未分化で、荒々しい生命の痕跡。
表層的な意味や単なるシンボリズムを超え、世界の力がかたちとして現れ出た結果なのだろう。
それは、“日本の美意識”として語られがちな、簡素で静謐なミニマリズムと大きく異なる。
そう、私たちの源泉には、もうひとつの日本が眠っているのだ。

私の奥底にも、確かにある。
おのずと湧き上がる、抑えきれないほどの衝動。

調和を阻む、野性的な情熱がそれを突き動かす。
強烈で、ダイナミックで、アバンギャルド。
私にとってそれは、時代や作為を超えた、普遍的な感覚だ。

今もなお私たちに内在するものと、TAAKKのものづくりの基軸。
そのあいだに生まれる親和を、衣服として表現したのが、今回のコレクションである。

洗練された佇まいの奥には、衝動が滲む。
ミニマルな骨格は、目を凝らすほどに複雑な表情が帯びる。

日常着のなかに、かすかな違和感が潜む。
その不協和が力強さとして立ち上がる。

かたちは、意図が支配するのではない。

職人たちの手の動きや力の加減、針先に伝わる素材の抵抗や揺らぎ。

そうした痕跡が刻まれることで、ある種の制御から解き放たれ、さらに強靭な存在となるのだ。

過去を再現することでも、原初を神話化する懐古主義でもない。

私たちの奥底に眠る感覚を、現代のものづくりとして引き上げる試みである。
現代を揺さぶる試みである。